Поп-арт представляет собой необычное и шокирующее направление в современной живописи, архитектуре и искусстве. Этот стиль декора в интерьере зародился в середине XX столетия в Великобритании, но своего расцветка достиг только через десять лет в Соединённых Штатах Америки. Он появился в ответ на развитие массовой культуры, при этом он делает акцент на этапирование.
Зачем украшать апартаменты дорогостоящими антикварными предметами гарнитура и аксессуарами, если можно установить на журнальный столик железную банку и повесить коллаж из чёрно-белых газетных листов. Благодаря своей привлекательности и доступности этот стиль получил широкое распространение среди дизайнеров и домовладельцев.
Поп-арт предпочитают использовать для декорирования своего жилья эксцентричные, экстравагантные и провокационные личности. Они не боятся экспериментировать и бросать вызов общественности.
Для дизайна интерьера в этой стилистике типична игра с гаммой и габаритами, при этом результат в большинстве случаев получается оригинальным и непредсказуемым. Особенностью этой манеры является «кукольность», поскольку иногда помещение, выдержанное в поп-арте, становится похоже на домик для игрушек.
Но, невзирая на всю напыщенность, эта стилистика позволяет сформировать комфортное, эстетически привлекательное и функциональное пространство для жизни и отдыха. Таким дизайном можно не только любоваться!
Если вы решились использовать этот стиль для преображения собственного дома, то выделите для него самую большую комнату: обеденный зал, гостевой салон или кухню. Если вы обладаете скромной квартирой, не отчаивайтесь. Вы также сможете сделать даже из маленького по размерам помещения настоящую конфетку. В этом случаем вам придётся сосредоточиться на деталях.
Главными характеристиками поп-арта являются: использование больших фото и графичных плакатов знаменитостей (Элвиса Аарона Пресли, Мерилин Монро, Мао Дзэдуна), выразительные силуэты и необычные украшения. В этом домашнем декоре явно заметна техника «тиражирования гламура», именно поэтому помещения отличаются глянцевым блеском, насыщенными красками и эпатажем.
В убранстве вещи повседневного обихода смогут стать настоящими предметами искусства, к примеру, в центре комнаты может стоять туалетный бачок или труба отопления. Для отделки перегородок, пола и потолка используют не только натуральные, но и искусственные материалы – пластик, бумагу, металл и синтетику.
Для этого стиля характерна яркая и вызывающая цветовая гамма, состоящая из насыщенных, креативных и флуоресцентных тонов. Вы можете воспользоваться разными красками, которые не сочетаются друг с другом, но при этом создают завораживающий декор. Основной цвет – белоснежный. Он представляет собой прекрасный фон для необычных изделий.
Вы можете использовать для преображения дома аксессуары и меблировку, сделанные своими руками. Не бойтесь экспериментировать, а также придумывать новые решения для украшения апартаментов! К примеру, замечательно будет выглядеть в убранстве светильник с абажуром из бутылок или зеркальная панель из блестящих компакт-дисков. Они станут изюминкой любого жилья!
Дизайнерская мебель, изготовленная с применением древесины и сизаля, не подходит для этого направления. Замечательным решением станут пластиковые стулья и столы насыщенной расцветки. В таких помещениях вы не найдёте шкаф, вместо нег специалисты обычно используют полочки и ниши. Также для них не характерны острые углы, выбирайте изделия с пластичными очертаниями.
Отделка стен имеет большое значение для стиля поп-арт, именно поэтому подходите к этому вопросу с особой осторожностью. Идеальным решением станут белоснежные обои и краска – это замечательный фон для плакатов или граффити. Попробуйте оформить перегородки разными материалами: мозаикой, фактурной штукатуркой, панелями.
К напольному покрытию предъявляются меньшие требования. Для его отделки идеально подойдёт ковролин или ламинат нейтральных или насыщенных оттенков. Подбирайте стройматериал в соответствии с общей концепцией убранства.
Обратите пристальное внимание на систему иллюминации. Светильники и лампы могут подчеркнуть красоту помещения и выделить разные функциональные зоны. Лучшим выбором станет неоновое освещение. При этом торшеры, бра и люстры должны иметь креативную и неординарную форму, а также изготовлены из стекла, пластмассы или картона.
Наибольшей популярностью это направление пользуется для разработки дизайна ресторанов и баров, клубов, косметических салонов и бутиков. Многие домовладельцы и архитекторы подбирают его для преображения квартир и загородных коттеджей.
Белоснежный нейтральный фон в салоне выглядит скучно. Его оживляют необычные детали: чёрно-белый палас, разноцветные подушечки, полотно живописи и книжки.
В этом дизайне акцент был сделан на креативные элементы. Бежевые стены декорированы портретом Marilyn Monroe, картиной с отпечатками губ и другими изделиями.
Стеновые панели в зале контрастируют между собой по фактуре. Одна поверхность окрашена белоснежной краской, а вторая – покрыта текстурной штукатуркой.
Интерьер этого салона был выдержан в контрастной чёрно-белой гамме. Освежают пространство алые подушки и зелёные насаждения.
Картина с эффектом оптической иллюзии – ещё одна особенность стилистики. Она замечательно вписывается в такой выразительный декор и производит на гостей необычное впечатление.
Необыкновенный санузел оформлен с помощью мозаики и керамических плиток, которые создают изысканную и завораживающую атмосферу.
Этот будуар олицетворяет собой крайне сдержанный вариант убранства в манере поп-арт. Большая кровать с высоким изголовьем акцентирована оригинальным светильником, абстрактным художественным произведением и креативным домашним текстилем.
Радужное оформление гостиной привлекает к себе пристальный взор. Эпицентром внимания в комнате является кушетка с колоритным жёлтым чехлом.
У вас есть свободная белоснежная стена? Не знаете, чем её украсить? Замечательным решением станет граффити! Оно сможет оживить и преобразить любое пространство не только современное, но и классическое.
Не бойтесь экспериментировать с формой гарнитура! Эти красные кресла со спинкой в облике ладони смотрятся очень эффектно и креативно. Они станут изюминкой любого уголка дома: гостиной, будуара или обеденного зала.
Лаконичный интерьер, выдержанный в контрастной чёрно-красной гамме, был украшен креативным постером из комиксов. Он придал помещению невероятное очарование и выразительность.
Для поп-арта характерны глянцевые поверхности. Эта спальня была оснащена большой кроватью с интересным изголовьем, а также оригинальными керамическими вазами и фарфоровыми статуэтками.
Уникальные рисунки в декоре настенной поверхности и неоновая иллюминация в фиолетовых нишах придают комнате креативность, динамичность и магнетизм.
Белоснежный оттенок – это классическое решение для оформления интерьера. Очень интересно он будет смотреться в убранстве гостевого салона. Объедините его с колоритными портьерами, психоделическим художественным произведением и прожекторами, установленными по периметру зала.
В этом пространстве заметен чёткий контраст между красными, белыми и чёрными оттенками. Дополняет убранство бесподобная система освещения и комфортный гарнитур.
Креативный дизайн кухни был поддержан глянцевыми мраморными полами, интересными обоями, многоярусной отделкой потолка и разноцветной подсветкой.
Фантастическое оформление этой комнаты поражает воображение своей креативностью, изяществом и яркостью. Сочетание разных отделочных материалов и современных технологий в одном помещении выглядит очень стильно!
Просторная гостиная оснащена белым секционным диванчиком с красными и фиолетовыми подушечками, граффити на стене и алым неоновым освещением.
Пластиковый гарнитур – это ещё одна особенность этого дизайнерского направления. Без него невозможно представить себе не одно убранство, выдержанного в манере поп-арта. В этой прихожей консольный столик с фиолетовыми фасадами интересно сочетается с салантными обоями и необыкновенным зеркалом с подсветкой.
Зелёные пластиковые стульчики и бордовые акценты в декоре мебели освежают столовую и придают ей невероятное обаяние.
Эта индустриальная гостиная полностью лишена насыщенных красок и эффектных аксессуаров.
Деревянный пол, светлые стены с неброским узором и лаконичная меблировка в будуаре смотрятся просто и красиво!
Розовая гамма в оформлении спальни в сочетании с украшениями, картиной и текстилем с орнаментом зебры придаёт помещению динамичность и многогранность.
Эта кухонная зона обладает достаточно скромным и лаконичным стилистическим исполнением. Вы не найдёте здесь броских оттенков, креативных постеров и неоновой подсветки. Изюминку дизайну придаёт интересное оформление фасадов шкафов.
На такой эпатажный интерьер решится не каждый домовладелец. Сочетание насыщенной красной палитры, современной футуристичной мебели, металлических блестящих шаров в декоре стен и изумительных стеклянных люстр поразит воображение даже самой экстравагантной личности.
Очаровательный кафетерий был декорирован в смелой манере. Изображения Marilyn Monroe на стенах и потолочные люстры с разноцветными стеклянными плафонами привносят в спокойное и лаконичное пространство заведения динамичность.
В этом убранстве нашли отражение западные и восточные аксессуары, которые гармонично сочетаются между собой и великолепно вписываться в безмятежную обстановку! Все оттенки, кажется, живут своей жизнью!
Украшает комнату великолепная люстра с изысканным абажуром.
Дизайн этого салона выглядит эклектичным. Ковёр с узором зебры, абстрактная картина и розовый журнальный столик придают помещению аутентичность и очарование.
Эпицентром внимания в пространстве является широкоформатный плакат, на котором изображена семейка Симпсонов. Попробуйте использовать эту идею в своей квартире.
Мебель для этого зала подбиралась с особым трепетом и вниманием. Софа с округлыми формами и мягкой велюровой обивкой позволяет хозяевам насладиться спокойным и безмятежным отдыхом.
Не хотите использовать ламинат или паркет для отделки пола? Шахматный узор является великолепной альтернативой.
Санузел изобилует эффектными предметами и украшениями: пластиковая вазочка в виде сапога, круглое зеркало и конусовидные светильники.
Белоснежные перегородки и глянцевый пол освежают разноцветные жёлтые, зелёные, розовые и красные полосы. Очень интересно и необычно!
Полукруглый диванчик с кожаной обивкой, декоративные ширмы, металлический пуфик и перья наполняют атмосферу невероятным очарованием и безмятежностью.
В интерьере маленькой комнаты нашли своё место винтажный телевизор, камзол и пластиковая фигура собачки.
Эта провокационная и эпатажная кухня поднимает настроение и вызывает массу положительных эмоций благодаря своему красочному исполнению.
Кирпичная кладка и футуристический гарнитур в салоне акцентированы шкурой зебры, постером и изысканным светильником.
Яркий малиновый диванчик с прямолинейными очертаниями прекрасно гармонирует с нежно-розовыми обоями и тёмным ковром.
Ещё одним интересным решением декора станет собственный портрет, расположенный на самом видном месте в доме.
Обратите внимание на чёткое разграничение оттенков. Однотонные обои подчёркнуты золотистыми струящимися занавесками, полосатая стеновая панель – креслом с аналогичной по рисунку обивкой!
Коричневый паркет или ламинат не подойдёт для эпатажного убранства. Дополните его великолепным ковром с клетчатым орнаментом.
«Цветочная стена» непременно понравится романтическим особам.
От насыщенных красок в этой комнате рябит в глазах. Тем не менее, дизайнеры оформили её очень стильно и профессионально.
В обеденном зале эпицентром внимания является оформление стен рисунками.
Белоснежный будуар является классикой. Разбавьте его насыщенными фиолетовыми или бордовыми оттенками.
Соломенный потолок – необычный декор для современных апартаментов. Но поп-арт любит эксперименты и неожиданные идеи.
Полосатый орнамент может освежить любую комнату. В этом салоне огромная люстра, диванчик и пуфики с радужной обивкой акцентированы декоративными подушечками и смелыми обоями.
Креативные портреты и картины – это отличительная черта этого направления.
Большое фото лошадей замечательно подойдёт для преображения гостиной.
- Стены, пол и потолок. Стиль поп-арт очень яркий и эмоциональный, поэтому ему необходим нейтральный фон, которым могут стать стены, пол и потолок. Нейтральная цветовая гамма при их отделке создаст баланс между неординарностью и спокойствием фоновой составляющей. Чаще всего используют белый или серый цвет, в которые можно окрасить все пространство комнаты. Эта спокойная гамма будет прекрасно гармонировать с яркими предметами интерьера.
- Текстиль. Текстиль в гостиной в стиле поп-арт обязательно будет красочный: шторы, диванные подушки, покрывала. Приветствуются неоновые цвета при подборе текстильной составляющей комнаты. Кроме того, можно самостоятельно сшить интересные вещи для вашего интерьера. В продаже можно найти материалы самых разных фактур и необычных цветов.
- Мебель. Мебель в данном интерьере будет отличать яркость и нестандартные формы. При поборе мебели можно дать максимальный простор для фантазии и креатива: большие мягкие диваны, гигантские кресла, маленькие разноцветные пуфики.
Предметы искусства в интерьере
- Скульптуры. Истоки этого стиля лежат в сфере искусства, поэтому гостиная в стиле поп-арт обязательно будет содержать в себе характерные предметы. Скульптуры являются неотъемлемой частью поп-арта. В интерьере это могут быть самые различные статуэтки по размеру и форме, а также их репродукции или фотоизображения на стене.
- Картины. Именно с картин началось проникновение поп-арта в дизайн интерьеров. Картины в данной стилистике печатают на холстах, либо это работы маслом, также применяется фотопечать. Работы в стиле поп-арт сложно не узнать, их отличает необычность и яркость, вплоть до кислотных цветов и неоновых оттенков. Тематика таких картин не имеет строгих ограничений. Это может быть портрет вашего домашнего питомца в нарочито ярких неестественных цветах или фото знаменитостей в характерной для поп-арта цветной обработке.
- Акценты. Обычно в комнате присутствует акцентная стена, которая представляет собой большое полотно, позволяющее творить вне всяческих ограничений. Вы можете дать простор своим творческим идеям и самостоятельно нанести рисунок на эту стену, или же опираясь на известные образцы произведений в стиле поп-арт. Также популярным решением для такой стены будут фотообои с характерным для данного стиля изображением.
Гостиная в стиле поп-арт станет местом праздника, радости и искусства, яркость цветовых решений и нестандартность предметов интерьера будут доставлять вам эстетическое наслаждение и позволят почувствовать свободу в выражении своих эмоций.
Поп-Арт чем-то напоминает комиксы – здесь присутствуют неожиданные решения и невероятные яркие цвета. Искусственные материалы, такие как пластик, глянец, ПВХ наверно самые используемые в популярном искусстве Поп-Арт.
Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art - отрывистый удар, хлопок) - направление в изобразительном искусстве 1950-1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующие образы продуктов потребления.
Общая характеристика стиля Поп-арт
Поп-арт создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Поп-арт открыто оспаривал принципы “хорошего дизайна”, отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.
Основные элементы стиля Поп-арт:
игра с размером, цветом и количеством;
фотографические, рисованные изображения больших размеров; картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна;
использование повторяющихся мотивов, как для акцента (постеры и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с растиражированным рисунком);
основные материалы: синтетика, пластмасса, бумага, металл;
для мебели свойственны абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик;
неонове краски, яркая расцветка, комиксы и множество интересных деталей, в выборе которых нет ограничений.
История стиля Поп-арт
Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (1926-1990). В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом». Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже - Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?».
Стиль поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление.
Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими “общество потребления”. Объектами поп-арт стали образы массовой культуры, отражающие дух эпохи.
Наиболее известные произведения поп-арт стиля: коллажи Роберта Раушенберга – сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий; картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна; гигантские пирожные Класа Ольденбурга из окрашенного гипса, а также куски торта и гамбургеры размером с машину, сшитые из парусины и плюша, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и конечно Энди Уорхола.
Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта – все это наследие поп-арта 60-х годов. Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня.
Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом “сегодня использовал – завтра выбросил”. Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся “культуры недолговечности”. Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком.
Особенности стиля Поп-арт
Поп-арт в интерьере – это искусственно сделанное место, потому в нем не соблюдаются «законы» потолка, пола и стенок, они могут плавно перебегать друг в друга либо границы их время от времени «размываются» увлекательными зрительными решениями.
Для оформления интерьера в стиле поп-арт желательно иметь просторное помещение. Если же размеры оставляют желать большего можно обойтись вариантом «лайт» – сосредоточиться на деталях, стилизовать интерьер под желаемый образ.
Для поп-арта характерно использование ярких (вплоть до кислотных) и насыщенных цветов. Как правило, основной цвет интерьера белый, допускаются близкие к белому пастельные тона. В дополнение к нему идут цветовые сочетания из нескольких ярких цветов. Характерная особенность – цвета редко дополняют, сглаживают друг друга. Чаще они контрастируют и противопоставляются. Впрочем, не стоит злоупотреблять буйством красок – нужно учитывать, что в этом помещении вам придется жить. Яркое может выглядеть красиво и свежо, но есть опасность, что владельцу быстро надоест буйство красок.
Стены в стиле поп-арт обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше сразу забыть. Одно из решений поп-арт, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора.
Мебель в стиле поп-арт. Поп-арту не приемлемо перенасыщение мебели, поэтому ограничьтесь минимальным набором. Мебель поп-арт должна быть неординарной и уж никак не классической. Формы пологие, округлые, несколько необычные – в стиле «ретро-футуризма». Часто используется в мебели женский силуэт, мультипликационные герои и знаменитости. Мебели свойственны яркие цвета (один, а лучше несколько в одном предмете), типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм, пуфы и небольшие столики, в моду вошел яркий пластик. Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную. Интересный момент: на мебель можно и нужно наносить орнаменты, рисунки из комиксов и даже граффити.
Поп-арт балует обилием деталей и интересных мелочей. Характерно использование повторяющихся мотивов: постеры, картины, ковры с растиражированным рисунком. Приветствуется яркий и пестрый текстиль, подобранный в основной цветовой гамме. Различные стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильни и подсвечники. Кроме пластика и текстиля еще можно выделить окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. Для поп-арта подойдут самые необычные предметы: светящаяся посуда, розовый унитаз, лампа в виде супермена и прочие неординарные вещи.
Стиль Поп-арт в интерьере безусловно не для всех. Обилие ярких и едких красок может утомлять рабочий класс, которому приятней расслабляться в нейтральных или пастельных тонах. Зато любителям шокировать окружающих, в частности молодежи, а также для салонам или стилизованным кафе стиль придется кстати как никакой другой.
Поп-арт – направление обращенное к молодежи, потому в нем отводится основное место броским краскам, смелым сочетаниям, нестандартным, «безбашенным» решениям. Этот стиль подступает для тех, кто готов погрузиться в «пучину» популярного искусства, откинуть все консервативные и традиционные представления и сделать свою жизнь блестящей, броской и лишенной спокойствия.
Особенности стиля Оп- арта.
(1965 - 1973)Происхождение: США, Европа
Основные черты:
Муаровые узоры
Использование черного и белого цветов в контрасте
Концентрические круги
Основные сведения:
Использование геометрических форм с целью имитации движения
Как и поп-арт, в 1960-х гг. оп-арт оказал значительное влияние на графический дизайн и дизайн интерьеров, от мебели до обоев
Op-art - сокращенный вариант optical art -оптическое искусство) - художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм).
Оп-арт (англ. op art - сокр. от «оптическое искусство») Одна из разновидностей кинетического искусства; О.-а. стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей, их активизации. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания, и фактической неподвижности артефакта.
Эстетическая специфика О.-а. заключается в замене классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Движение в нем всегда виртуально, а не реально: визуализируется сама его идея. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. О.-а. возник в 1965 г. в США. Новое художественное движение заявило о себе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей - Я. Эгема, Н. Шёффера, Х.-Р. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Первые произведения О.-а. были черно-белыми (В. Вэзэрли, В. Райли); в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Динамическому эффекту подчинены и поиски оптимальных соотношений между светом и различными материалами - зеркалами, наборами оптических стекол, металлическими пластинами и т.д. (X. Мэк, Д. Ле Парк, Г. Алвиани).
Теория О.-а. разрабатывается Исследовательской группой (Б. Мунари, У. Эко, Э. Мари). Особое внимание уделяется партнерским отношениям между художником и зрителем-актером, а не пассивным созерцателем. В работе «Хватит мистификаций» подчеркивается, что подлинная концепция объекта предполагает двоякий подход, сочетающий непреложную данность конкретной ситуации и ее бесконечно многообразное видение. Акцентируется фактор случайности зрительского восприятия, стимулирующий вариативность индивидуального видения артефакта.
Достигнув расцвета во второй половине 60-х.гг., в дальнейшем О.-а. продолжал существовать как в собственно художественных формах (В. Вэзэрли, Я. Эгем), так и в дизайне, рекламе; прикладных областях, связанных с эстетизацией окружающей среды.
Провокационность, яркость, броскость, амбициозность, сочность. Именно эти слова характеризует непревзойденный стиль в дизайне поп-арт. Зародившись в 50-х годах, он до сих пор не сдает своих позиций, обогащая интерьер колоритными и неповторимыми образами. Он опровергает все известные законы дизайна и не приемлет классический и скучный подход к оформлению комнаты.
Гармонично сочетая в себе яркие кислотные оттенки, настенные коллажи, портреты и мебель в стиле хэнд-мэйд, он стал истинной находкой для всех людей, живущих творчеством и креативом.
В каком-то смысле это экономичный вариант преображения помещения, ведь основные элементы декора состоят из недорогих материалов. При желании каждый может преобразовать свое жилище и создать персональный поп-арт в интерьере.
В 1952 г. несколько лондонских художников и архитекторов задумали новое художественное направление. В противоположность традиционному искусству для элиты, они взяли курс на массовость, дешевизну, демократичность, характерные для Америки. Подсказку дали развитый рынок массовых товаров, реклама, появившиеся дешёвые материалы. С середины 1950-х весёлое, бунтарское, ироничное искусство поп-арта («pop» – взрыв) начало победное шествие по миру.
Главным идеологом направления считается американец Энди Уорхол, автор портрета Мерилин Монро. Увидеть художественное в обыденном, приблизить искусство к потребителю – таков был девиз новаторского направления. Приверженцы стиля для молодых использовали недолговечные, бросовые материалы: бумагу, тару, гофрокартон, ПВХ; не гнушались мусора и отбросов.
Пощёчиной общественному вкусу были смелые сочетания цветов и форм: нет – ограничениям, канонам, да – ломке стереотипов! Скульптор Клас Олденбург изображал привычные предметы в гигантском масштабе и устанавливал их на площадях: гигантские пирожные из окрашенного гипса, гамбургеры и куски торта размером с машину, изготовленные из парусины. В Милане возвышается его скульптура: огромная игла с цветной ниткой.
Рой Лихтенштейн печатал типографским способом комиксы размером с картину, Тадаоми Шибуйя создавал портреты с помощью геометрических фигур, размытых линий; известно его изображение Стива Джобса. Джеймс Рицци расписывал картинками ярких цветов дома, машины, предметы быта. Питер Блейк выполнил в стиле коллажа знаменитую обложку альбома «Битлз».
Стиль был популярен до 80-х годов и оказал влияние на современное авангардное искусство.
Стены
Настенные покрытия – одна из важнейших частей дизайна, особенно такого яркого и эпатажного, как поп-арт. Несмотря на то что за основу этого стиля берется белый цвет, буйство красок достигается за счет сочетания разнообразных оттенков. Лучше, если стены будут разных цветов, бросающихся в глаза. Преимуществом станет использование обоев с оптической иллюзией.
Не стоит забывать про элементы настенного декора, без которого поп-арт в интерьере просто не возможен. Различные плакаты, комиксы, постеры или портреты (фотографии в стиле поп арт), выполненные в ядовито-кислотных оттенках, являются неотъемлемой частью концепции дизайна. Нередко используется многократное повторение образов и рисунков.
Пол и потолок
Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах. Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками.
Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований. Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров.
Мебель
Одной из главных составляющих поп-арта является броская и кричащая мебель разных форм и размеров. Преимущество этого стиля состоит в его непринятии дорогих материалов. Наиболее актуальным является пластик самой необычной и яркой расцветки. Очень популярные пуфы, стулья и кресла, повторяющие силуэты женского тела или знаменитых героев мультфильмов. Главное, мебели должно быть немного, поскольку кричащая расцветка будет излишне пестрить в глазах и потеряется в общем колорите комнаты. Создавая дизайн в стиле поп-арт стоит забыть о функциональной составляющей. Шкафы и комоды редко встречаются в интерьере подобного плана, как правило, их сменяют ниши и полки разных размеров и расцветок. Блеск и глянец станут незаменимыми атрибутами при создании оригинального и креативного интерьера в стиле поп-арт.
Декор
Большое значение уделяется предметам интерьера и различным мелочам. Именно благодаря им можно выстроить полноценную концепцию поп-арта. Здесь необходимо придерживаться принципа: чем необычней и провокационней, тем лучше. Обилие ярких картин, оригинальных светильников, нестандартных ваз и всего того, что не вписывается в шаблоны и стандарты классического дизайна, станет неповторимым аккордом при создании этого стиля. Различные аксессуары, обладающие эпатажной формой или насыщенной подцветкой, идеально впишутся в обстановку-
Приветствуются изделия ручной работы и собственные произведения искусства. С помощью хэнд-мэйда можно превратить самый заурядный пластмассовый стул в шикарный и непревзойденный элемент поп-арта. Несмотря на то что данный стиль характеризуется буйством красок и обилием образов, все же не стоит нагромождать интерьер непонятным декором. Следует придерживаться концепции воплощения популярных товаров массового потребления и знаменитых образов.
История создания поп-арта
Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.
В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения. Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании.
Только тогда картину с банкой супа можно было возвести в ранг шедевра в мире искусства. Изначально у поп-арта не было единой концепции.
Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.
- Используйте многофактурность. Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
- Обратитесь к любимым образам. Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле Поп-арт..
- Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
- Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.
Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.
Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.
Идеи стиля поп-арт:
- изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
- перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
- присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
- вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
- принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
- сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
- использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
- обилие изделий, объектов ручной работы.
Где применять стиль
Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.
Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.
Popular art – в переводе с английского «популярное искусство», а слово pop означает ещё и «резкий хлопок». Поэтому термин «поп-арт» имеет двойное значение: «искусство в массы» и нечто шокирующее. Такое сочетание было вполне в духе своего времени – как стиль, поп-арт оформился в Америке в 50-60-е годы XX-го века.
Поп-арт – это своеобразный протест против абстрактного искусства, безликого минимализма, пресного конструктивизма, ставших популярными ранее. Прародителями поп-арта стали художники-иллюстраторы, комиксисты, мультипликаторы, фотографы и рекламщики. Сменился контекст, масштабы изображений, цвет и способы отображения. Производственные дефекты: неравномерное распределение красок, типографское зерно, ошибки цвета при печати стали непременным атрибутом нового стиля. На первый план вышла техника отображения, смысл отошёл на второй.
Поп-арт поменял местами внешнее и внутреннее.
Энди Уорхол
Стиль поп-арт не содержит заумных концептуальных идей, он адресован к обывателю, к народным массам в той же степени, как адресованы к ним средства массовой информации. Недаром расцвет поп-арта совпал с повсеместным распространением телевидения, глянцевых журналов и началом эпохи массового потребления. Глянцевость и гламур – ещё одна неотъемлемая черта этого стиля. Часто в интерьерах поп-арт используются гладкие глянцевые поверхности.
Узнаваемые картинки с обложек периодических изданий, фото знаковых мировых событий и звёзд экрана, популярные герои кино, мультфильмов и телешоу – всё это образы поп-арта. При этом они как будто воспроизводятся на печатном станке или сходят с конвейера – картинки тиражируются и располагаются в один ряд, детали орнамента образуют полотно из разноцветных повторяющихся элементов. Эти рисунки и элементы орнамента часто расположены на плитке, крепящейся на стену. Конечно же, используются большие постеры и картины.
Классическим произведением, «иконой» поп-арта является шелкография Энди Уорхола «Диптих Мэрилин», включающая 50 изображений Мэрилин Монро со знаменитой фотографии актрисы 1953 года. Элементы этой и других работ художника часто встречаются в интерьерах поп-арт.
Материалы, используемые в поп-арте – крашеный металл, стекло, текстиль, дерматин и, конечно же, разноцветный пластик – получивший широкое распространение именно в 60-е годы. Массовое производство из пластмассы, как нового материала, пресса, телевидение, американские небоскрёбы в сочетании с неоновыми огнями реклам, противостояние мировых держав и, конечно же, покорение космоса и научная фантастика – вот что вдохновляло первопроходцев этого стиля! Неудивительно, что деревянная мебель в поп-арте встречается редко. Пластик, стекло, гладкие обтекаемые формы, минимум деталей, максимум цвета – вот что такое настоящий поп-арт.
Поп-арт невероятно пёстр и ярок, умудряется сочетать несочетаемое и часто балансирует на грани безвкусицы и вульгарности, но никогда эту грань не переступает. В самой противоречивости поп-арта есть изюминка, она всегда неожиданно уместна. Поп-арт – стиль, который способен удивлять. Он моментально захватывает зрителя, цепляет его внимание. Знакомые образы притягивают взгляд, приводят в лёгкое замешательство, завораживают. Насыщенные цвета и необычные формы наполняют пространство энергией, а повторяющиеся элементы дизайна задают ритм современной жизни.
Однако не следует думать, что поп-арт – это непременно что-то «кричащее», навязчивое и раздражающее, вроде пресловутой «попсы» или рекламы по телевизору. Интерьер поп-арт может быть выполнен в достаточно спокойных, пастельных тонах, при этом нисколько не изменяя традициям стиля.
Поп-арт позволяет дать волю воображению, непрерывно экспериментируя. Каждый интерьер в стиле поп-арт – неповторимая авторская работа. Поп-арт – стиль демократичный, в нём светильники в стиле минимализм или хай-тек могут соседствовать с мебелью в стиле арт-нуво или арт-деко. И наоборот. Но, поскольку решающее значение имеют цвет и форма, дизайнеру необходимо позаботиться о правильном их сочетании.
